Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель).

От 18 века сохранилось около 1000 партитур разных создателей. Отличаются от предшествующей эры. Слово концерт означало хоть какое ансамблевое музицирование - от слова concentus - согласие, аккорд, благозвучие. Но Преториус - не был филологом и слово концерт связал со словом concertanto - помыслил, что сущность концерта - соревнование.

В 18в. классицисткие тенденции - нормативные составы. К примеру, Корелли был Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). в этом очень строг.

В 1пол.18в. не ыбло деления на музыку оркестровую и камерную - различные составы могли и то, и другое исполнять - зависело от событий: помещение, случай, личности. К примеру, симфония - по 1 экземпляру, на партию, квинтетто - по несколько экземпляров. Отсюда вывод - одна и та же музыка могла Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). быть и камерной и оркестровой.

Концерты в творчестве Генделя, Баха, Скарлатти, Корелли, Вивальди. 3 типа концерта: 1) все на равных - концерт для оркестра; 2) для 1-го солиста; 3) для группы солистов - concerto grossi - все другие исполнители - ripieni.

Корелли. Концерты ор.6 - четкий состав инструментов. Нередко концертирующая группа - 2скрипача и бас - камермузыканты (получали больше). Также назывались кончертанти Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель).. Нередко сопосталение оркестровых и сольных эпизодов - игра света и тени.

1-ые 8 концертов — очень отличаются от последних 4х, построены лишь на смене частей разл хар-ра — ритурнельная(концертная) форма — рефрен-тема нередко вступает в 4-5 соотн. - без указания моделей танцев - da ciesa (кьеза). Нередко инструментальная фуга без роли континуо Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель).. Другие 4концерта (9-12) - построены как сюиты, состоящие из танцев.

8концерт - Рождественский - после конца идет пастораль ad libitum - ассоциация с пастухами. 1 ч Аллегро нач-ся не сходу, ему предшеств медл вступл-е, получает развитие в след аллегро ц.9 2ч Адажио — послед-ть акк фигураций, как акк к воор голосу (арии Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель)., речет) 3 ч Виваче осн на танц теме, но танец не обхявляется. 4Ч - «Облигатный финал» + пастораль ад либитум- могла не исполняться.

Опера барокко

Либретто, обычно, запутанное - различные переодевания, чтоб публика могла принимать и была заинтересована, т.к. она не из высшего света, а обыкновенные мещанины мира этого. База оперы - любовные интриги. Обычно, в Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). конце fine lieto - счаствливый конец. В спектаклях участвую актеры дель арте и певцы (обычно в роли основных героев евнухи, так как чем выше тесситура тем главнее роль, т.к. принципиальна краса звучания).

Была школа проф актерской игры и устои смешной оперы (как в масках амплуа персонажей - лилипут, горбун Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель)., заика, которые перебегают из 1-го спектакля в другой).

В большинстве случаев оперы ставились их создателями. Большая уникальность, когда оперы ставились в других городках (для этого опера должна была стать очень пользующейся популярностью, как к примеру Ковалли “Язон”.

“Аркадия” - объединение мецинатки Кристины - царицы Швеции, которая так обожала оперу, что аж Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). отреклась от престола, ради того, чтоб заниматься продюсированием оперы.

Нечистая сила в итальянской опере так же ироническая и забавная.

1602 – трактат о трагикомедии (tragicomedia per musica – свобода выражения эмоций).

Опера барокко – баланс средств динамики и средств статики (сочетание архитектоники с динамикой)

- Статика – симметрия, пропорциональность – всегда строительные сооружения в декорациях, позы Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). и движения древних статуй, жесткий поэтический канон в либретто. Две любовные пары, нарушение гармонии, с следующим восстановление гармонии, (переодевание).

- Система рассредотачивания голосов.

- Речитатив и ария – речитатив секко/речитатив аккомпаниато/речитатив облигато (у оркестра есть самостоятельные темы в паузах солистов). Арии канцонеты (до 17 века), ариозо, ария да капо (с начала 17 века Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель)., где реприза всегда вариация), accidenti manieristi – вычурные повороты сюжета.

- Разнохарактерность арий: aria lamento, aria in catena (ария в цепях), aria simile (прямое сопоставление либо метафора)

- Соавторство – певец придумывает варианты в ариях сам.

- Подмена арий после 10-15 представлений, чтоб публика не утомлялась.

Творчество известного итальянского композитора и скрипача А. Корелли оказало большущее Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). воздействие на европейскую инструментальную музыку конца XVII — первой половины XVIII в., он по праву считается основателем итальянской скрипичной школы. Многие наикрупнейшие композиторы следующей эры, включая И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, высоко ценили инструментальные сочинения Корелли. Он показал себя не только лишь как композитор и превосходный скрипач-исполнитель Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель)., да и как преподаватель (школа Корелли насчитывает целую плеяду сверкающих мастеров) и дирижер (он был управляющим разных инструментальных ансамблей). Творчество Корелли и его разнообразная деятельность открыли новейшую страничку в истории музыки и музыкальных жанров.

О ранешних годах жизни Корелли понятно не много. 1-ые уроки музыки он получил Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). у священника. Сменив несколько преподавателей, Корелли в конце концов попадает в Болонью. Этот город был родиной целого ряда восхитительных итальянских композиторов, и пребывание там оказало, по-видимому, решающее воздействие на последующую судьбу юного музыканта. В Болонье Корелли занимается под управлением известного преподавателя Дж. Бенвенути. О том, что уже в юности Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). Корелли достигнул выдающихся фурроров в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 г. в возрасте 17 лет он был принят в известную Болонскую академию. В 1670-х гг. Корелли переселяется в Рим. Тут он играет в разных оркестровых и камерных составах, управляет некими ансамблями, становится церковным капельмейстером. Из Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). писем Корелли понятно, что в 1679 г. он поступил на службу к царице Кристине Шведской. Будучи музыкантом оркестра, он занимается также композицией — придумывает сонаты для собственной покровительницы. 1-ый труд Корелли (12 церковных трио-сонат) появился в 1681 г. Посреди 1680-х гг. Корелли поступил на службу к римскому кардиналу П. Оттобони, где и Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). остался до конца жизни. После 1708 г. он удалился от общественных выступлений и сосредоточил все свои силы на творчестве.

Сочинения Корелли сравнимо малочисленны: в 1685 г. прямо за первым опусом появились его камерные трио-сонаты ор. 2, в 1689 г. - 12 церковных трио-сонат ор. 3, в 1694 — камерные трио-сонаты ор. 4, в 1700 г. — камерные трио-сонаты ор. 5, В Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). конце концов, в 1714 г. уже после погибели Корелли в Амстердаме были размещены его concerti grossi op. 6. Эти сборники, также несколько отдельных пьес и составляют наследство Корелли. Его сочинения созданы для струнных смычковых инструментов (скрипка, viola da gamba) с ролью клавесина либо органа в качестве аккомпанирующих инструментов.

Творчество Корелли включает Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). 2 главных жанра: сонаты и концерты. Жанр сонаты конкретно в творчестве Корелли сформировался в том виде, в каком он характерен для доклассической эры. Сонаты Корелли делятся на 2 группы: церковные и камерные. Они различаются как по исполнительскому составу (в церковной сонате сопровождает орган, в камерной — клавесин), так и по содержанию Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). (церковная отличается строгостью и углубленностью содержания, камерная близка танцевальной сюите). Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса (2 скрипки) и аккомпанемент (орган, клавесин, viola da gamba). Потому их именуют трио-сонатами.

Концерты Корелли также стали выдающимся явлением в этом жанре. Жанр concerto grosso существовал за длительное Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). время до Корелли. Он был одним из предшественников симфонической музыки. Мыслью жанра было типичное соревнование группы солирующих инструментов (в концертах Корелли эту роль делают 2 скрипки и виолончель) с оркестром: концерт, таким макаром, строился как чередование solo и tutti. 12 концертов Корелли, написанные в последние годы жизни композитора, стали одной Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). из самых ярчайших страничек в инструментальной музыке начала XVIII в. Они и на данный момент являются чуть ли не самым пользующимся популярностью произведением Корелли.

Отличия барокко от Ренессанса[править | править начальный текст]

Э. Баскенис. «Музыкальные инструменты». Барочные инструменты: колёсная лира, виола,лютня, барочная скрипка и барочная гитара

Музыка барокко взяла Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). от Ренессанса практику использования полифониии контрапункта. Но применялись эти техники по другому. Во времена Ренессанса гармония строилась на том, что в мягеньком и умеренном движении полифонии второстепенно и будто бы случаем появлялиськонсонансы. В барочной же музыке порядок возникновения консонансов стал принципиальным: он проявлялся при помощи аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). многофункциональной тональности. Около 1600 года определение, что такое тональность, было в значимой мере неточным, личным. Например, некие лицезрели в кадансах мадригаловнекоторое тональное развитие, в то время как по сути в раннихмонодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой. Сказывалось слабенькое развитие теории равномерно-темперированного строя. Согласно Шерману, в первый раз только в Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). 1533 году итальянецДжованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации[6]. А обширное распространение строй получил существенно позднее. И исключительно в 1722 возникает «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Другое отличие меж музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в ранешном периоде Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). смещение тоникипроисходило почаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам либо квинтам(сказалось возникновение понятия многофункциональной тональности). К тому же, барочная музыка использовала более протяжённые мелодические полосы и поболее серьезный ритм. Основная тема расширялась или сама, или с помощьюаккомпанемента бассо континуо Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель).. Потом она появлялась в другом голосе. Позже, основная тема стала выражаться и через бассо континуо, не только лишь при помощи главных голосов. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента.

Стилистические различия обусловили переход от ричеркаров, фантазий и канцон Ренессанса к фугам, одной из главных форм музыки барокко. Монтеверди именовал этот новый, свободный Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). стиль seconda pratica (2-ая форма) в отличие отprima pratica (первой формы), характеризировавшей мотеты и другие формы хоровой и ансамблевой музыки таких мастеров Ренессанса, как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина[7]. Сам Монтеверди использовал оба стиля; его месса«In illo tempore» написана в древнем, а его «Вечерня пресвятой девы» — в новеньком стиле Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель)..

Были и другие, более глубочайшие различия в стилях барокко и Ренессанса. Барочная музыка стремилась к более высочайшему уровню чувственной наполненности, чем музыка Ренессанса. Сочинения барокко нередко обрисовывали какую-то одну, определенную эмоцию (ликование, печаль, набожность и т.д.; см. Теория аффектов). Барочная музыка нередко писалась для виртуозных певцов Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). и музыкантов, и обычно была существенно более сложна для выполнения, чем музыка Ренессанса, невзирая на то, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых основных инноваций периода барокко. Практически неотклонимым стало внедрение музыкальных украшений, нередко исполнявшихся музыкантом в виде импровизации. Такие выразительные приёмы, как notes inégales стали всеобщими Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель).; исполнялись большинством музыкантов, нередко с большой свободой внедрения.

Ещё одно принципиальное изменение заключалось в том, что увлечение инструментальной музыкой превосходило увлечение музыкой певческой. Певческие пьесы, такие, как мадригалы и арии, на самом деле почаще не пелись, а исполнялись инструментально. Об этом молвят свидетельства современников, также количество рукописей Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). инструментальных пьес, число которых превосходило число произведений, представляющих светскую певческую музыку[8]. Постепенное возникновение незапятнанного инструментального стиля, хорошего от певческой полифонии XVI века, было одной из важных ступеней в переходе от Ренессанса к барокко. До конца XVI века инструментальная музыка была чуть отлична от певческой и состояла в главном из танцевальных мелодий Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель)., обработок узнаваемых фаворитных песен и мадригалов (приемущественно, для клавишных инструментов и лютни) также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста.

Хотя разные вариационные обработки, токкаты, фантазии и прелюдии для лютни и клавишных инструментов были известны издавна, ансамблевая музыка ещё не захватила Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). для себя независящего существования. Но резвое развитие светских певческих композиций в Италии и в других странах Европы явилось новым толчком к созданию камерной музыки для инструментов.

К примеру, в Великобритании получило обширное распространение искусство игры на виолах — струнных инструментах различного спектра и величины. Исполнители на виолах нередко Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). присоединялись к певческой группе, заменяя отсутствующие голоса. Такая практика стала принятой, и на многих изданиях появились надписи «Пригодно для голосов либо для виол».

Бессчетные певческие арии и мадригалы исполнялись как инструментальные произведения. Так, к примеру, мадригал «Серебряный лебедь» Орландо Гиббонса в дюжинах собраний обозначен и представлен как инструментальная пьеса[8].

Отличия барокко от Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). классицизма[править | править начальный текст]

В эру классицизма, которая последовала за барокко[источник не указан 210 дней], роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не закончилось) и на 1-ое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений[9]. В музыке стало меньше орнаментации. Произведения стали склоняться к более чёткой структуре, в Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). особенности те, которые написаны в сонатной форме. Модуляции (смена тональности) перевоплотился в структурирующий элемент; произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие через последовательность тональностей, вереницу уходов и приходов к тонике. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли внутри себя структурирующей функции. В сочинениях эпохи классицизма нередко Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). снутри одной части произведения раскрывалось огромное количество чувств, в то время как в барочной музыке одна часть несла внутри себя одно, ярко прорисованное чувство. И, в конце концов, в традиционных произведениях обычно достигалась чувственная кульминация, которая к концу произведения разрешалась. В барочных же работах, после заслуги этой кульминации до самой последней Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). нотки оставалось лёгкое чувство основной эмоции. Огромное количество барочных форм послужило отправной точкой для развития сонатной формы, разработав огромное количество вариантов главных каденций.

Другие особенности музыки барокко[править | править начальный текст]

· basso continuo, генерал-бас, цифрованный бас, непрерывный бас — упрощённый метод записи гармоний при помощи басового голоса и проставленных Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). под ним цифр, обозначающих созвучия в верхних голосах, также сам басовый глас с цифрами, применяющийся при всем этом методе записи гармоний[10];

· монодия — стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). др.)[11];

· гомофония — тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Этим ’’гомофония’’ отличается от полифонии;

· бельканто;

· драматическая экспрессия;

· гокет;

· постановочные формы музыкальных произведений (опера, музыкальная драма);

· комбинированные вокально-инструментальные формы, такие как оратория и кантата;

· новые приёмы игры на музыкальных инструментах, такие как тремоло и пиццикато;

· незапятнанная Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). и линейная мелодия;

· notes inégales («неровная игра», «перепунктировка») — техника игры, при которой нотки, записанные в схожей продолжительности, все же играют ритмически неровно;

· ария;

· ритурнель — недлинные инструментальные разделы, выполняющие функции вступления, интермедии либо коды;

· кончертато — стиль, подразумевающий «соревнование» групп оркестра, хоров и т. д.

· четкая нотная запись музыки (в эру ренессанса Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). детальная запись нот для инструментов была очень редка);

· идиоматическая запись инструментальных партий: наилучшее внедрение особенностей определенных музыкальных инструментов;

· усложнение музыки, сочинение произведений, рассчитанных на виртуозное выполнение;

· орнаментика;

· развитие современных западных музыкальных ладов (мажора и минора).

Жанры барокко[править | править начальный текст]

Композиторы эры барокко работали в разных музыкальных Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). жанрах. Опера, показавшаяся в период позднего ренессанса, стала одной из основных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Алессандро Скарлатти (1660—1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достигнул пика собственного развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории нередко использовали идентичные Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). музыкальные формы. К примеру, имевшую обширное распространение арию da capo.

Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали наименее популярны, но форме кантаты уделили внимание огромное количество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились такие виртуозные формы сочинения, кактоккаты и фуги.

Инструментальные сонаты и сюиты были написаны Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта в обеих собственных формах: для 1-го инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в каком маленькая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим царским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры, с их контрастными Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). резвыми и неспешными частями.

Произведения для клавишных достаточно нередко писались композиторами для собственного утехи либо в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И. С. Баха, признанные умственные шедевры эпохи барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги».

Инструменты[править | править начальный текст]

Основная статья: Музыкальные Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). инструменты эры барокко

Главным музыкальным инвентарем барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также обширное распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), также древесные духовые инструменты: разные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эру барокко функции такового распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель). в значимой степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и равномерно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. Колёсная лира, потерявшая в предшествующую эру ренессанса свою популярность и став инвентарем нищих и бродяг, получила 2-ое рождение; прямо до конца XVIII века колёсная лира оставалась престижной игрушкой французских аристократов Инструментальная музыка первой половины XVIII в. Барочный концерт (Корелли, Вивальди, Гендель)., увлекавшихся сельским бытом.

Перечень жанров музыки барокко[править | править начальный текст]

Инструментальные жанры[править | править начальный текст]

Концерт

Кончерто гроссо

Фуга

Сюита

Аллеманда

Куранта

Сарабанда

Жига

Гавот

Менуэт

Соната

Камерная соната Sonata da camera

Церковная соната Sonata da chiesa

Трио-соната

Традиционная соната

Увертюра

Французская увертюра (фр. Ouverture)

Итальянская увертюра (итал. Sinfonia)

Партита

Канцона

Фантазия

Ричеркар

Токката

Прелюдия

Чакона

Пассакалия

Хоральная прелюдия

Певческие жанры[править | править начальный текст]

Опера

Сарсуэла

Опера-буфф

Опера-балет

Маска

Оратория

Страсти

Кантата

Ария

Месса

Гимн

Мотет

Хор


instrukciya-po-zapolneniyu-form-uchastnikami-razmesheniya-zakaza-30-stranica-8.html
instrukciya-po-zapolneniyu-kalendarno-tematicheskogo-plana.html
instrukciya-po-zapolneniyu-poyasnitelnoj-zapiski-obshie-trebovaniya-stranica-5.html